La mostra riunisce opere di artisti Internazionali affermati e di una nuova generazione di autori, mettendo in relazione approcci e linguaggi differenti: dalla fotografia documentaria e di strada alla Staged Photography, dal ritratto alla ricerca concettuale, fino all’immagine cinematografica e alla proiezione.
Alla base del progetto c’è l’idea di superare la tradizionale distinzione tra fotografia e cinema. Il cinema, infatti, è costruito attraverso una successione di istanti fissati, mentre la fotografia può contenere al proprio interno la possibilità del movimento, del prima e del dopo. È proprio in questa tensione che Static Cinema individua uno spazio creativo nel quale l’immagine diventa contemporaneamente traccia di un evento e realtà autonoma.
Tra i protagonisti dell’edizione figurano Nick Zinner, Julia Fullerton-Batten, Graziano Arici, Bernis von zur Muehlen, Lindsay Elizabeth Warner, Natalie Curtis, Lars von Trier, Yung-Hsiang Chou e David Allan Brandt, insieme ad altri artisti internazionali.
Particolarmente significativo è il lavoro di Nick Zinner, fotografo e musicista statunitense, chitarrista degli Yeah Yeah Yeahs e musicista in tour con Iggy Pop. Le sue fotografie attraversano momenti quotidiani, scene urbane, concerti e folle, trasformando l’esperienza del viaggio e della vita on the road in una narrazione visiva intima, sospesa tra documentazione e sguardo personale.
La ricerca di Julia Fullerton-Batten, rappresentata dalla MC2 Gallery, introduce invece una forte dimensione narrativa e cinematografica. Le sue immagini costruiscono scenari sospesi tra realtà, memoria e finzione, trasformando la fotografia in una sorta di scena aperta nella quale ogni elemento sembra suggerire una storia possibile.
A Venezia il rapporto tra fotografia e memoria del cinema trova una particolare espressione nel lavoro di Graziano Arici, fotografo nato in città che per decenni ha documentato la vita culturale e cinematografica Veneziana e la Mostra del Cinema. Il suo vastissimo archivio comprende migliaia di ritratti di artisti, attori, registi e personalità internazionali, spesso colti lontano dalle pose ufficiali. La presenza in mostra del ritratto di Claudia Cardinale si inserisce così in un racconto più ampio, nel quale documento e memoria diventano parte della storia visiva di Venezia e del cinema Internazionale.
Una dimensione storica è introdotta dalla presenza di Bernis von zur Muehlen, figura di rilievo della fotografia americana, con un’opera realizzata negli Anni' 70. L’immagine d’archivio stabilisce un confronto tra le pratiche fotografiche di quella stagione e le modalità attraverso cui l’immagine viene oggi prodotta, osservata e interpretata.
La dimensione del ritratto e quella personale emergono nel lavoro di Lindsay Elizabeth Warner, fotografa americana la cui ricerca attraversa natura, identità e dimensione intima. Tra le opere presentate figurano anche ritratti di Marilyn Manson, marito e principale musa della fotografa, in un percorso nel quale la fotografia personale si intreccia con l’identità e l’immaginario contemporaneo.
Anche la memoria personale è al centro della ricerca di Natalie Curtis, fotografa britannica e figlia di Ian Curtis, storico frontman dei Joy Division. In Static Cinema 2026 viene presentata un’immagine realizzata nel 2015 al The White Hotel di Manchester, parte di una serie nella quale l’autrice attribuisce alle fotografie il preciso orario della loro realizzazione. 03:26 indica il momento dello scatto, mentre M3 7LW identifica il postcode del luogo. Il tempo diventa così parte integrante dell’opera: non semplice dato documentario, ma traccia concreta dell’esperienza vissuta.
Il Cinema entra direttamente nel percorso espositivo attraverso il lavoro di Lars von Trier. Fotogrammi tratti dai suoi film vengono estratti dalla sequenza cinematografica e presentati come immagini autonome. Una volta sottratto al movimento e alla narrazione, il singolo fotogramma acquista una nuova dimensione: non è più soltanto un elemento di un film, ma un’immagine da osservare e interpretare indipendentemente.
In questo dialogo tra generazioni e linguaggi si inserisce anche ART-ICON, piattaforma curatoriale contemporanea fondata e diretta da Danila Tkachenko, artista e fotografo di fama Internazionale, e Slavica Veselinović, curatrice e fotografa Slovena. Il progetto nasce con l’obiettivo di mettere in relazione artisti affermati e nuove generazioni, costruendo mostre capaci di confrontare linguaggi, sensibilità e prospettive differenti.
ART-ICON sviluppa così una riflessione sul ruolo dell’immagine nella cultura contemporanea e sulle modalità attraverso cui essa viene prodotta, percepita e condivisa, creando connessioni tra fotografia, cinema e arti visive.
È proprio questa contaminazione a definire l’identità di Static Cinema 2026. La mostra non cerca una semplice sovrapposizione tra fotografia e cinema, ma esplora il territorio nel quale i due linguaggi si trasformano reciprocamente. Un luogo in cui il documento può assumere una dimensione narrativa, la messa in scena può apparire come testimonianza e un’immagine cinematografica, una volta fermata, può diventare fotografia.
A Venezia, nel cuore della stagione cinematografica Internazionale, Static Cinema propone così una riflessione sull’immagine come esperienza autonoma: non soltanto uno strumento per rappresentare il mondo, ma uno dei modi attraverso cui il mondo stesso diventa visibile.
Per Maggiori Informazioni: www.art-iconic.org
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