Aurelio Amendola (Pistoia, 1938), è un Fotografo di statura Internazionale e membro dell’Accademia delle Arti del Disegno, ha legato il suo nome all'arte. Nel corso della sua lunga carriera, il suo obiettivo ha ritratto i più importanti esponenti delle avanguardie del Novecento tra cui De Chirico, Lichtenstein, Pomodoro e Warhol. Una passione, quella per l'arte del XX Secolo, che acquista anche un valore umano per le frequentazioni personali del fotografo con alcuni artisti. Rapporti di amicizia che hanno dato vita ad importanti lavori monografici dedicati a scultori e pittori moderni tra cui Marini, Burri, Manzù, Fabbri, Ceroli, Vangi e Kounellis.
L’altro polo che interessa Amendola è la scultura, ambito nel quale ha sviluppato una grande sensibilità documentando, tra l'altro, alcune note sculture del Rinascimento Italiano. Celebri gli scatti delle opere di Jacopo Della Quercia, Canova e Donatello, e anche di singoli capolavori come il pulpito di Giovanni Pisano e il Fregio robbiano dell’Ospedale del Ceppo a Pistoia, Santa Maria della Spina e il Battistero a Pisa, la Basilica di San Pietro in Vaticano. Più di tutti, si è dedicato alla fotografia delle opere di Michelangelo, per cui ha ottenuto numerosi riconoscimenti (nel 2007 è stato il primo Fotografo ad essere presente all’Hermitage di San Pietroburgo con una mostra dedicata alle creazioni del Maestro rinascimentale).
Questa mostra vuole rendere omaggio a un uomo che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mondo dell’arte. Attraverso una selezione di 79 fotografie, il visitatore avrà l’occasione di apprezzare una tra le più interessanti e significative testimonianze fotografiche mai realizzate sui lavori dei maggiori talenti artistici Italiani e internazionali, immortalati con un click della sua inseparabile Hasselblad, sempre rigorosamente in analogico. Il Fil Rouge dell’esposizione è l’atelier, luogo privato e inaccessibile, dove l’artista prefigura il suo lavoro in un contesto che ne rispecchia le personalità e l’estro, dove l’opera d’arte viene concepita, realizzata e infine contemplata, ma anche spazio di vita e di autorappresentazione dell’artista stesso.
Possiamo
così addentrarci furtivamente e in punta di piedi nell’ampio
studio di uno tra i più celebri esponenti della Pop Art, Roy
Lichtenstein, intento a ultimare una tela di grande formato oppure
osservare Marino Marini scolpire all’aperto a Forte dei Marmi.
Stupirci di fronte ad un Giorgio de Chirico elegantissimo in giacca e
cravatta che studia il suo quadro illuminato dai raggi del sole
provenienti da un lucernaio nel suo studio a Roma all’inizio degli Anni' 70. Invidiare Emilio Vedova, il pittore espressionista che
lavora nel suo atelier veneziano usando non i pennelli ma le mani e
pare quasi confondersi, coperto di colore com’è, con l’opera che
realizza. Restare affascinati da come il gesto istintivo di Julian
Schnabel - pittore e regista statunitense alle prese con vele
nautiche ricoperte di colore su cui campeggiano dei piatti rotti - faccia da contraltare all’indagine sul colore e alla precisione
dell’esecuzione di Piero Dorazio. Interrogarci insieme a Hermann
Nitsch - uno dei massimi esponenti dell’Azionismo viennese - sulla fascinazione per l’opera d’arte totale mentre l’artista,
con indosso il consueto camice intriso da precisi significati
sacerdotali, è intento a camminare sulle sue tele mastodontiche. Fra
i più spettacolari artisti ripresi in azione non poteva mancare la
sequenza dell’amico fraterno Alberto Burri con in mano un
bruciatore nel momento in cui crea una delle sue celebri
“combustioni” in plastica mentre il volto scompare tra le fiamme.
In questo vasto ciclo di opere trovano un posto speciale i ritratti
di Andy Warhol realizzati nel 1977 e nel 1986, poco prima della sua
morte prematura. In queste immagini Amendola, uno dei pochissimi
fotografi ammessi a ritrarre Warhol nella Factory, ci svela un
artista che, consapevole di essere un’icona del suo tempo, si mette
in posa immobile come una statua o un oggetto di uso quotidiano alla
stregua di una delle sue lattine di zuppa Campbell’s o di un Brillo
Box.
Uno degli aspetti più originali della capacità fotografica di Amendola riguarda il suo lavoro sulla scultura, in particolare la sua interpretazione di Michelangelo Buonarroti. Amendola è l’unico fotografo al mondo che ha avuto il privilegio di ritrarre la totalità delle opere di uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, realizzando cinque libri a lui dedicati, regalando così all’umanità delle inquadrature meravigliose. Il pubblico potrà ammirare, ad esempio, gli scatti esclusivi delle tre Pietà di Michelangelo: la Rondanini custodita al Castello Sforzesco a Milano, la Pietà di Santa Maria del Fiore a Firenze e la celebre Pietà vaticana conservata nella Basilica di San Pietro, coglierne tutte le sfaccettature e apprezzarne ogni singolo dettaglio.
I capolavori di Michelangelo filtrati dall’obiettivo di Amendola rivelano ogni aspetto della loro grandezza. Marmi che danno vita a forme sinuose delle quali il fotografo esalta la potenza plastica, la superba esecuzione, l’impulso vitale dei corpi, riuscendo quasi a restituire quel “contatto epidermico” che solo Michelangelo può avere avuto con la materia da cui sono scaturite le sue figure. Il tutto senza alcun artificio, nell’elegante semplicità delle immagini in bianco e nero, dove interagiscono perfettamente la mano di Michelangelo e il profondo sentimento della luce di Amendola.
Le immagini di Amendola rappresentano l’essenza stessa della fotografia, che è semplicemente la facoltà di poter guardare al mondo o alle cose attraverso altri occhi. Occhi capaci, in questo caso, di regalare il senso di una rivelazione, di raccontare l’impercettibile e di scrutare l’anima. Come ebbe a dire Alan Jones “Con il suo occhio penetrante, l’apparato fotografico, e il soggetto sotto il suo sguardo, che si tratti di pietra o di un essere vivente, egli compie una triangolazione filosofica: l’arte come scelta e punto di osservazione, l’arte come direzione dello sguardo, l’arte come strumento per rendere visibile l’invisibile.”
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Informazioni: www.museocasarusca.ch
