Prodotta da CREA srl Impresa Sociale, società strumentale di Fondazione Cariverona, l’opera rappresenta l’ultimo capitolo della trilogia che Siccardi e Longobardi hanno dedicato agli artisti che hanno segnato una svolta decisiva nell’immaginario moderno, dopo i lavori ispirati a Vincent van Gogh e Gustav Klimt. L’esperienza si sviluppa attraverso tredici tappe narrative, simbolicamente legate ai mesi del calendario lunare delle civiltà matriarcali. Non una semplice mostra cronologica, ma un percorso sensoriale e visionario capace di attraversare l’universo emotivo, politico e spirituale dell’artista Messicana.
Il pubblico viene accompagnato dentro un racconto in cui la vita e l’opera di Frida Kahlo si fondono continuamente: dalla malattia infantile alla scoperta dell’arte, dall’amore tormentato con Diego Rivera all’impegno rivoluzionario, fino al dolore fisico trasformato in linguaggio creativo. Tra atmosfere oniriche, simboli archetipici e suggestioni surrealiste, la narrazione attraversa episodi chiave della sua esistenza: Il viaggio nel mondo riflesso, L’incontro, Radici, Los Estados Unidos, Danza macabra e Frida vive (il tram), sezione conclusiva che rievoca il drammatico incidente destinato a cambiare per sempre la vita dell’artista e a liberarne l’urgenza espressiva.
Le immagini create per lo spettacolo combinano disegno manuale, animazione digitale e intelligenza artificiale, dando forma a un grande poema visivo in movimento. Il risultato è un affresco cinetico che restituisce tutta la complessità dell’immaginario di Frida Kahlo: folklore messicano, realismo magico, misticismo, sensualità e tensione politica convivono in una continua metamorfosi visiva.
"Frida ha guardato il mondo attraverso il proprio corpo e le proprie radici, profondamente legate alla cultura precolombiana. Ha scavato paure, dolori e amori, traducendoli in opere dense di segni e simboli, dove tutto si condensa, spesso, nel suo sguardo diretto e indagatore - prosegue Massimiliano Siccardi - Amo pensare a Frida come a una performer ante litteram: tra le prime artiste a fare del proprio corpo un linguaggio, del dolore un’immaginazione, dell’amore il segno profondo della rivoluzione culturale che attraversa i primi decenni del Novecento. Questa opera nasce da qui: è un viaggio onirico, a tratti macabro, sensuale, irreale, metafisico, infantile. Un’esperienza immersiva che avvolge lo spettatore in un sogno da cui non si esce mai".
Secondo il regista, l’opera nasce proprio da questa dimensione visionaria e profondamente contemporanea dell’artista: "È un viaggio onirico, sensuale, metafisico, infantile e a tratti macabro. Un’esperienza immersiva che avvolge lo spettatore in un sogno da cui non si esce mai".
Elemento centrale dell’esperienza è la colonna sonora originale firmata da Luca Longobardi, compositore di formazione classica e allievo di Roberto De Simone. La partitura intreccia linguaggi musicali e suggestioni culturali differenti: dalle composizioni originali Mi Pais e Aura fino a reinterpretazioni di brani iconici come La vie en rose di Edith Piaf, Grazie alla vita di Violeta Parra interpretata da Gabriella Ferri, l’Ave Maria cantata da Mina e Stand by Me nella versione di Florence + the Machine.
"La colonna sonora usa molte voci differenti per raccontare la forza, la creatività e la perseveranza di Frida - spiega Longobardi - La prima parte dello spettacolo è più energica e dirompente; la seconda, invece, assume un tono più meditativo, quasi sospeso dentro una memoria celebrata". L’iniziativa si inserisce nel percorso di valorizzazione culturale promosso da Fondazione Cariverona e CREA, con l’obiettivo di consolidare il ruolo del Teatro Ristori come luogo aperto alla sperimentazione artistica e ai nuovi linguaggi digitali.
Per Filippo Manfredi, progetti di questo tipo rappresentano "una leva strategica per la città», capace di coniugare innovazione culturale, attrattività internazionale e nuove forme di turismo esperienziale". Anche Marta Ugolini sottolinea il valore dell’iniziativa: "Portare a Verona un progetto immersivo dedicato a Frida Kahlo significa offrire al pubblico un linguaggio coinvolgente che avvicina all’arte attraverso l’emozione e la partecipazione".
Sulla stessa linea Flavio Mario Pasini, che evidenzia come la cultura immersiva rappresenti oggi uno strumento fondamentale di accessibilità e memoria condivisa.
Per Maggiori Informazioni: www.fridakahloverona.com