L’esposizione - realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia e la partecipazione dei Balenciaga Archives di Parigi - porta per la prima volta nel nostro Paese un corpus eccezionale di opere provenienti dalle due istituzioni francesi: cinquanta abiti capolavoro, venticinque firmati Alaïa e venticinque Balenciaga, accostati in un confronto che travalica il tempo e le mode.
L’idea della mostra affonda le radici nel 2020, quando Hubert de Givenchy, amico e ammiratore di entrambi, espresse alla Fondazione Alaïa il desiderio di riunire idealmente i due couturier. Scomparsi a decenni di distanza - Balenciaga nel 1972 e Alaïa nel 2017 - i due stilisti condividono non solo un destino creativo simile, ma anche l’approccio quasi scultoreo alla moda, intesa come costruzione, architettura, forma pura.
Balenciaga,
il “sarto dei sarti”, scolpiva il tessuto con lane, rasi e sete - tra cui l’innovativo gazar,
inventato nel 1958 - per creare volumi e proporzioni nuove, mentre
Alaïa, “il maestro della seconda pelle”, plasmava maglie e pelli
come materia viva, fino a modellare il corpo in un equilibrio
perfetto di forza e sensualità. Il
percorso espositivo, progettato da Guicciardini
& Magni Architetti
con la collaborazione di Arianna
Sarti,
intreccia le due poetiche in una sequenza di visioni che esaltano la
costruzione sartoriale e la purezza del gesto artigianale.
A
completare l’esperienza, dodici disegni
originali di Balenciaga
- datati tra il 1950 e il 1968 - provenienti dagli archivi Parigini: fogli di lavoro che rivelano la precisione matematica del
suo processo creativo, con appunti tecnici, campioni di tessuto e
fotografie d’epoca.
Accanto agli abiti, anche un film di Joe McKenna sulla vita e l’opera di Alaïa e un video inedito delle Collezioni Haute Couture Estate 1960 e 1968 di Balenciaga, documenti preziosi che restituiscono il fascino discreto e assoluto della Couture del Novecento.
Non è la prima volta che il Museo del Tessuto dedica spazio ai grandi protagonisti della moda internazionale. Dopo le mostre su Gianfranco Ferré, Walter Albini e la coppia Inglese Ossie Clark e Celia Birtwell, l’istituzione pratese consolida la propria vocazione di centro d’eccellenza per la ricerca e la valorizzazione della cultura tessile e sartoriale.
Con
“Scultori
della forma”,
il Museo rinnova il suo impegno nel raccontare la moda come
linguaggio d’arte, espressione di tecnica e poesia, in cui la
stoffa diventa scultura e la couture si trasforma in architettura da
indossare.
Per Maggiori Informazioni: www.museodeltessuto.it
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